NEW CHAMBER OPERA

La magia dello spazio scenico nasce quando si stabiliscono due punti: uno di azione e uno di osservazione. A volte basta solo una luce proiettata in un leggio per creare quella magia teatrale. Al di là del linguaggio più o meno narrativo, da soli, i gesti e i suoni, la voce o la parola fanno il resto per rendere viva, seduttiva o inquietante un’azione musicale. Se con “Aventures” del 1962 Ligeti inventa, con tre voci e sette strumenti, un “nonsense language”, una teatralità assurda di gesti e suoni vocalici, sussurri, strilli e grugniti erotici, con “Le Grand Macabre” – l’unica opera del compositore ungherese basata liberamente su “La balade du grand macabre” (1934) dello scrittore Michel de Ghelderode – si ha l’impressione di trovarsi in un paese sull’orlo di un’apocalisse del tutto umana. Il direttore della prima mondiale, Elgar Howarth, ha preso tre arie che, per la loro effusione, sono i momenti salienti dell’opera, e le ha arrangiate come un unico pezzo per tromba solista o soprano di coloratura e due diversi accompagnamenti: con pianoforte e con ensemble strumentale. La temperatura teatrale di queste tre Arie (qui nella versione voce e pianoforte) è una continuazione immediata, anche se più concreta, dell’idea di Aventures e Nouvelles Aventures e, come una mini-opera dell’assurdo, fa qui da prologo scenico al nuovo allestimento di “Lo stridere luttuoso degli acciai”, la cantata scenica di Adriano Guarnieri scritta in memoria delle vittime della ThyssenKrupp e andata in scena in prima assoluta a Torino nel 2014. Diversamente che in “Three Arias from the Grand Macabre”, nel lavoro di Guarnieri la parola è affidata ad una voce recitante ed è intellegibile, ma s’intreccia con le altri voci e sprofonda dentro una materia sonora costantemente incandescente: proprio come nel rogo dell’acciaieria ThyssenKrupp di Torino che nella notte tra il 5 e il 6 dicembre 2007 ha ucciso sette operai. Dopo “Hanjo” di Marcello Panni nel 2020, “Infinito Nero” di Salvatore Sciarrino nel 2021, e “Anaïs Nin” di Louis Andriessen insieme a “Lips, Eyes Bang” di Luca Francesconi del 2022, con questi due nuovi allestimenti, il FontanaMIXensemble prosegue e conferma la propria vocazione verso il teatro musicale da camera. Ed è grazie alle caratteristiche architettoniche dello splendido spazio dell’ex Chiesa di S. Mattia, messo a disposizione dalla Direzione Regionale Musei Emilia Romagna, che queste proposte artistiche hanno acquisito ormai il senso di una sezione dedicata.