Venerdì 5 giugno

ore 20:30

Ex Chiesa di San Mattia (Bologna)

NYMPHÉA

FontanaMIX quartetto

Valentino Corvino e Giacomo Scarponi violini / Corrado Carnevali viola / Sebastiano Severi violoncello

Nicola Evangelisti regia del suono

musiche di György Kurtág, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino

Salvatore Sciarrino (1947) Sei quartetti brevi (1971) – 17’

Kaija Saariaho (1952 – 2023)  Nymphéa [Jardin secret III] per quartetto d’archi e live electronics (1987) – 22’

György Kurtág (1926 –) 12 Microludes per quartetto d’archi, Op. 13 (1977-78) – 10’

“Alcune immagini che si sono evolute nella mia mente durante la composizione: l’immagine della struttura simmetrica di una ninfea, che si piega mentre galleggia sull’acqua, trasformandosi. Diverse interpretazioni della stessa immagine in diverse dimensioni; una superficie unidimensionale con i suoi colori, forme e, dall’altro lato, diversi materiali percepibili, forme e dimensioni; una ninfea bianca che si nutre del fango sottomarino”. Così descrive Kaija Saariaho il suo quartetto d’archi con elettronica dove il timbro degli strumenti ad arco è ampliato in un contrasto fra tessiture limpide e delicate con masse sonore violente e fragorose.

Nel centenario della nascita di György Kurtág, uno dei più radicali e poetici innovatori del linguaggio musicale del Novecento, il Quartetto Fontanamix rende omaggio alla sua figura eseguendo brani per archi scelti dal vasto corpus dei “Mikroludien” e degli “Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky” Brevità, densità, allusioni letterarie e musicali si intrecciano in una scrittura che sfida ogni retorica, aprendo spazi di riflessione e tensione emotiva. Un’occasione unica per riscoprire  attraverso la sensibilità e la precisione del Quartetto Fontanamix la voce inconfondibile di un compositore che ha saputo trasformare il frammento in visione e l’essenzialità in potenza espressiva. In apertura del programma saranno eseguiti i “Sei quartetti brevi” di Salvatore Sciarrino.

Martedì 9 giugno

Ex Chiesa di San Mattia (Bologna)

VOX BALAENAE

in collaborazione con Radio Emilia Romagna

FontanaMIX ensemble

Nunzio Dicorato performer/ Lavinia Guillari flauto / Sebastiano Severi violoncello / Franco Venturini pianoforte 

musiche di Sivan Cohen Elias, George Crumb, Tan Dun, Toshio Hosokawa, Franco Venturini

Franco Venturini  (1977 ) Piano Vivant per quattro esecutori – 14’  (2022-2025) (prima esecuzione italiana)

Toshio Hosokawa (1955) Atem Lied per flauto basso (1997) – 8’

George Crumb (1929 – 2022) God Music (da “Black Angels”) per 4 esecutori (1970) – 4’

Tan Dun Dew-Fall Drops per piano (2000) – 8’

Sivan Cohen Elias  (1976) Playground Puzzle III (Solo version) (2015) – 9’ (prima esecuzione italiana)

George Crumb Vox Balaenae per flauto, violoncello e pianoforte amplificati (1971) – 20’

Il suono della Natura e la natura del Suono: non un gioco di parole, ma il fil rouge di questo evento. Ed è proprio la voce della Natura, nel “canto” delle balene, la fonte ispiratrice primigenia di “Vox Balaenae” di George Crumb, in una prospettiva cosmica e cosmogonica. Dall’iniziale Vocalise (“…from the bginning of time”) al conclusivo Sea-Nocturne (“…for the end of time”), il suono strumentale, trasfigurato (come anche gli esecutori, mascherati, ossia “de-umanizzati”), risale alle origini della vita ripercorrendola dai primordi nelle centrali Variations on Sea-Time (ogni variazione rappresenta un’era geologica, dall’Archeozoico al Cenozoico). Con l’acqua nei bicchieri di cristallo, Crumb intreccia poi in “God Music” (da “Black Angels”) stratificazioni di armonie con una melodia inquietante del violoncello: musica divina, profonda e liquida, lontana dalle dissonanze dell’universo. Il soffio è alla base di “Atem Lied” Toshio Hosokawa, in cui l’ampia palette sonora del flauto basso modula intrinsecamente le sottili qualità foniche di quello che, metaforicamente, è l’alito vitale. E, procedendo all’interno del suono, con Tan Dun torniamo all’acqua, ma ad una dimensione microscopica di essa, con la volontà, in “Dew-Fall Drops”, di “captare” il suono delle gocce di rugiada, un microcosmo alle nostre orecchie silenzioso. Microcosmo sonoro che si amplifica, così come nei gesti che lo generano, nei brani di Sivan Cohen Elias e Franco Venturini, nei quali il suono diviene mise en scène, personaggio. Playground, Puzzle IlI è un “gioco” le cui regole, inizialmente nascoste, si rivelano al dipanarsi dell’azione sonora. Il “gioco” invece si ri-umanizza in Piano Vivant di Franco Venturini, in cui il pianoforte diviene una sorta di teatro pulsante di vita, attraverso un ingranaggio complesso messo in moto da una “società” i cui attori, posti attorno allo strumento, agiscono al suo interno, coordinati da un leader che dà impulso alle loro azioni e suoni. Un’azione sinergica, i cui fautori, da parti anonime dell’ingranaggio quali sono inizialmente, scoprono un’individualità, entrando in relazione, in conflitto, mescolandosi e scambiandosi i ruoli fino a rovesciarne l’ordine naturale, leader compreso…