Lunedì 28 settembre

ore 16:00

Laboratori DAR (Bologna)

WATER AND SPIRIT

(Focus Tan Dun)

Un’opera in ascolto

Lezione concerto su Elegy: Snow in June per violoncello e percussioni (1993)

con Fabio Cifariello Ciardi e i musicisti dell’ensemble FontanaMIX

in collaborazione con DAR (Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna)

Bologna Festival e RAI Radio3

FontanaMIX ensemble

Sebastiano Severi violoncello / Nunzio Dicorato, Lorenzo Dari, Mattia Grassi e Pierfrancesco Semeraro percussioni

musiche di Tan Dun

Tan Dun (1957) Elegy: Snow in June per violoncello e percussioni (1993) – 26’

Il progetto “Water and Spirit”, in collaborazione con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e il Bologna Festival, si inserisce nella rassegna EXITIME 2026 – “Oceano Suono”, e si configura come un approfondimento sull’opera di Tan Dun, compositore che ha saputo trasformare l’acqua stessa in strumento musicale e simbolo culturale. All’interno del focus su Tan Dun i musicisti del FontanaMIX ensemble offriranno agli studenti del Dipartimento delle Arti un workshop dedicato alle tecniche usate da Tan Dun sugli strumenti a percussione.

La lezione concerto (“Un’opera in ascolto”), in collaborazione con Radio 3, è dedicata a “Snow in June” per violoncello solista e quattro percussionisti. Questa partitura è stata creata in memoria degli studenti che persero la vita durante le proteste di Piazza Tienanmen del 1989 a Pechino. Il titolo si riferisce a un antico dramma cinese intitolato Snow in June, in cui una donna, ingiustamente giustiziata, dichiara la propria innocenza invocando il cielo. Mentre muore, la neve inizia a cadere, nonostante sia estate. Questa immagine impossibile di dolore e ingiustizia risuonò in Tan Dun mentre affrontava gli eventi di Tienanmen.

 Sabato 24 Ottobre

ore 20:30

Torri dell’acqua – (Budrio)

COMPOSERS/CONDUCTORS WORKSHOP

(VI edizione)

in collaborazione con Torri dell’acqua di Budrio e Fondazione Entroterre

Tonino Battista (presidente di giuria)

FontanaMIX ensemble

Lavinia Guillari flauto /  Davide Braco clarinetto / Valentino Corvino violino / Sebastiano Severi violoncello / Franco Venturini pianoforte

Nuove opere dei compositori/direttori selezionati dalla call “Composers/Conductors Workshop”:

Eugene Astapov, Mattia Dattolo, Nicola Gaeta, Ruben Medici

A partire da questa sesta edizione del “Composers/Conductors workshop”, la selezione che ogni anno accoglie Bologna quattro giovani direttori/compositori per lavorare insieme all’ensemble FontanaMIX, il progetto formativo si arricchisce della masterclass del presidente di giuria, un compositore o direttore di fama internazionale. Quest’anno sarà il direttore Tonino Battista (Tra i più versatili direttori della scena internazionale che domina un repertorio vastissimo, dal barocco al contemporaneo elettroacustico, passando per il teatro musicale fino alla musica applicata)  a collaborare al progetto. Il workshop si svolgerà presso le Torri dell’Acqua di Budrio e i compositori scelti saranno residenti presso la foresteria del Comune di Budrio.

Sabato 7 novembre

ore 20:30

Serra Madre – (Giardini Margherita – Bologna)

ELECTRIC VOICE

Nicholas Isherwood voce

musiche di Curtis Roads, Pamela Madsen, Daniele Zamboni, Martin Daske

Eda Er (1989) I Kept the Voice You Left Behind (2026) – 10’

Martin Daske (1962) Missile Threat (2026) – 7’

Atau Tanaka (1963) Burning Meditation (2026) – 10’

Pamela Madsen (1957) Luminosity: Madrigal of Sorrow (2026) – 12’

Daniele Zamboni (1980) Eraclito (2026) – 10’

Arturo Fuentes (1975) Harry’s Bar (2026) – 10’

Miller Puckette (1959) She Bought a Chihuahua (2026) – 7’

Sette voci visionarie convergono per questo risveglio elettrico:

Atau Tanaka mette la voce umana in dialogo con la sintesi sonora generativa dell’intelligenza artificiale, dove il corpo

del cantante scolpisce la sintesi neurale della propria ombra vocale.

“She Bought a Chihuahua” è il titolo del brano di Miller Puckette; una frase martellante nella testa dell’autore che,

forse per esorcizzarla, ha messo insieme questo breve pezzo.

L’opera di Arturo Fuentes prende il nome dall’Harry’s Bar, un luogo frequentato da Hemingway durante i suoi

soggiorni in una Venezia intesa come territorio poetico: soglia tra l’uomo e il mare, tra la scrittura e il silenzio.

Pamela Madsen tesse ecosistemi multimediali che pulsano tra

dimensioni, dove tecnologia e arte danno vita a nuove realtà.

Eda Er canalizza l’eredità turca attraverso la narrazione elettroacustica,

la cui voce diventa veicolo di risveglio femminista e memoria culturale.

Daniele Zamboni fonde la fisicità italiana con i sogni digitali,

sfumando i confini tra carne e frequenza.

Martin Daske progetta paesaggi sonori immersivi che avvolgono

gli ascoltatori in mondi acustici radicali, invitandoli ad abitare nuove forme di coscienza.