Valentina Coladonato voce

solisti del FontanaMIXensemble

Francesco La Licata, direttore

Nicola Evangelisti, regia del suono

musiche di L. Berio

Una mostra sonora racconta attraverso un percorso spazializzato nelle sale delle collezioni storiche del MAMbo (Museo d’Arte Moderna di Bologna) diversi aspetti dell’opera di Luciano Berio.  Un’esperienza multidimensionale e fruibile da più punti, attraverso apparizioni strumentali, frammenti vocali, stanze sonore, e proiezioni. Epifanie dunque di voci, suoni e visioni, tratte da fonti di musiche strumentali e vocali da camera, ma anche elettroniche, che dialogano fra di loro e con le opere in mostra.  Nelle diverse stanze del museo i solisti del FontanaMIX saranno dunque disposti secondo un progetto di spazializzazione curato dagli stessi interpreti insieme ai collaboratori del MAMbo.   Le partiture vocali come Chamber Music e Sequenza III sono affidate alla straordinaria voce di Valentina Coladonato, mentre in altre stanze del Museo sarà diffusi materiali audio e video tra cui Ritratto di Città, Studio per una rappresentazione radiofonica 1954) su testo di Roberto Leydi e estratti dal ciclo di trasmissioni radiofoniche degli anni ’60 C’è Musica & Musica

Il progetto è in collaborazione con il “Centro Studi Luciano Berio”

La performance sarà preceduta da un conversazione con Angela  Rossana Dalmonte e Marcello Panni

PROGRAMMA

LUCIANO BERIO (1925-2003):
Duetti per due violini (1979 – 1983) – Béla, Bruno, Marcello, Jeanne, Pierre, Piero, Annie, Aldo, Edoardo
Sequenza VIII per violino (1976-1977)
Sequenza II per arpa (1963)
Chamber Music per voce, clarinetto, violoncello e arpa (1953)
I. Strings in the Earth and Air
II. Monotone
III. Winds of May
Sequenza I per flauto (1958)
Sequenza III per voce (1965)
Sequenza XIII per fisarmonica (1996)
Autre fois per flauto, clarinetto e arpa (1971)
Le Mots Sont Allés per violoncello solo (1979)
Lied per clarinetto (1983)
Ritratto di Città. Studio per una rappresentazione radiofonica (1954). Musica di Luciano Berio e Bruno Maderna. Testo di Roberto Leydi (dal CD allegato al volume “Nuova musica alla radio: Esperienze allo Studio di Fonologia della Rai di Milano 1954 – 1959” a cura di Venerio Rizzardi e Angela Ida De Benedictis – Roma, RAI ERI, 2000)
Frammenti dal ciclo televisivo C’è musica & musica (cofanetto a cura di Angela Ida De Benedictis
Milano, Feltrinelli 2013)

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

E’ possibile prenotare in anticipo scrivendo a biglietteria@fontanamix.it

Fratelli Mancuso, voci

FontanaMIXensemble

Francesco La Licata direttore

musiche di L. Berio e delle tradizioni siciliane

Naturale (su melodie siciliane), per viola, percussioni e nastro magnetico, è uno dei capolavori di Luciano Berio. L’intera raccolta delle Folk Songs, dimostra quanto sia centrale nell’opera del compositore il lavoro sulle musiche popolari e chiaro e deciso il suo disegno di “unificare  musica folk e  musica colta, di creare un vero e proprio passaggio, percettibile e comprensibile tra antiche tradizioni popolari, così vicine al lavoro quotidiano e la musica contemporanea”. Luciano Berio affermava di avere con i canti tradizionali della sua terra natale un legame emotivo. Ed è infatti quello che immediatamente colpisce durante l’ascolto del Naturale, opera composta nel 1985, dove canzoni popolari, “abbanniate” (qui interpretate da Peppino Celano, come scrive l’autore “forse l’ultimo vero cantastorie siciliano che ebbi il privilegio e la fortuna di incontrare e registrare a Palermo nell’estate del 1968”) e musica colta si incontrano.

A questo appuntamento esaltante il FontanaMIX ensemble invita i Fratelli Mancuso, musicisti siciliani, internazionalmente stimati per il loro lavoro di ricerca e di composizione, per un concerto dove il canto della viola, il canto di Berio e il canto dei due fratelli siciliani si alternano e s’incontrano in un perfetto dialogo fra tradizione e sperimentazione.

– Canto di protesta contadino (tradizionale)

Luciano Berio (1925-2003) :

Naturale (su melodie siciliane) per viola, percussioni e nastro magnetico (1985)

Melodie del repertorio dei Fratelli Mancuso

(arrangiamenti a cura di FontanaMIX) :

– Lamentazione

– Veni l’amuri meu

– Certe siri viu navi

– Il raccolto delle olive

– Sacciu chi parli a la luna

Luciano Berio :

– E Si Fussi Pisci (Sicilian love song) per voci miste (2002)

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

E’ possibile prenotare in anticipo scrivendo a biglietteria@fontanamix.it

Allievi  della Scuola di Musica  A. Impullitti

Bernardo  Lo Sterzo,  direttore 

Twice Upon… di Luciano Berio è un’esperienza originale pensata per avvicinare i bambini alla musica. 

Sotto questo titolo, che suona come una favola contorta, si nasconde un “teatro senza parole” per sei gruppi di una dozzina di bambini che suonano tutti i tipi di strumenti (accordati o meno); ogni gruppo è guidato da un musicista professionista. L’opera è stata eseguita solo tre volte: in occasione della sua creazione nel 1994 a Londra, in seguito per una vera e propria ricreazione nel 2019, dagli alunni delle scuole primarie dell’Île-de-France, sotto la supervisione dei solisti dell’Ensemble intercontemporain e diretti da Jens McManama. e nuovamente a Parigi nel 2022 in una coproduzione fra l’Ensemble intercontemporain, Festival pianistico della  Ruhr, e la Philharmonie di Parigi. Qui viene presentata in una virtuosa collaborazione fra FontanaMIX e la Scuola di Musica “Alfredo Impullitti”, collaborazione che conferma la vocazione di EXITIME di incentivare progetti educativi e di scoperta per i giovanissimi dei linguaggi  musicali del novecento e contemporanei.  Il lavoro di Luciano Berio sarà preceduto dall’esecuzione di un brano da camera di Alfredo Impullitti, alla cui memoria è dedicato il progetto.

Ingresso gratuito.

Con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio Bologna

E’ possibile prenotare in anticipo scrivendo a biglietteria@fontanamix.it

Gli studenti della Scuola di Musica Impullitti

Twice Upon… di Luciano Berio è un’esperienza originale pensata per avvicinare i bambini alla musica. 

Sotto questo titolo, che suona come una favola contorta, si nasconde un “teatro senza parole” per sei gruppi di una dozzina di bambini che suonano tutti i tipi di strumenti (accordati o meno); ogni gruppo è guidato da un musicista professionista. L’opera è stata eseguita solo tre volte: in occasione della sua creazione nel 1994 a Londra, in seguito per una vera e propria ricreazione nel 2019, dagli alunni delle scuole primarie dell’Île-de-France, sotto la supervisione dei solisti dell’Ensemble intercontemporain e diretti da Jens McManama. e nuovamente a Parigi nel 2022 in una coproduzione fra l’Ensemble intercontemporain, Festival pianistico della  Ruhr, e la Philharmonie di Parigi. Qui viene presentata in una virtuosa collaborazione fra FontanaMIX e la Scuola di Musica “Alfredo Impullitti”, collaborazione che conferma la vocazione di EXITIME di incentivare progetti educativi e di scoperta per i giovanissimi dei linguaggi  musicali del novecento e contemporanei.  Il lavoro di Luciano Berio sarà preceduto dall’esecuzione di un brano da camera di Alfredo Impullitti, alla cui memoria è dedicato il progetto.

Con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio Bologna

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

E’ possibile prenotare in anticipo scrivendo a biglietteria@fontanamix.it

Quartetto FontanaMIX

musiche di O. Bianchi, G. Scelsi, H. Radulescu,

Dopo Maurizio Pisati, Stefano Gervasoni e Paolo Perezzani in questa edizione è affidato a Oscar Bianchi il progetto di inventare un programma con musiche proprie e di altri autori a lui affini scelte insieme ai musicisti del FontanaMIX ensemble. Riconosciuto come uno dei compositori più importanti della sua generazione, fin dai primi anni 2000 Oscar Bianchi ha scritto per numerose formazioni musicali, creando opere innovative che hanno dato vita a uno stile raffinato e a un linguaggio in continua evoluzione. Protagonista del concerto è il quartetto d’archi FontanaMIX che eseguirà anche il terzo quartetto di Giacinto Scelsi e “before the universe was born”, il quartetto n.5 di  Horatiu Radulescu.

In collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi di Roma.

Il concerto sarà preceduto alle  ore.18:30  da “spazio inverso” : incontro con il compositore Oscar Bianchi e Gianni Trovalusci, Presidente della Fondazione Isabella Scelsi.

Oscar Bianchi (1975) : Pathos of Distance string quartet no.2 (2017)

Horațiu Rădulescu (1942 – 2008) : Das Andere op. 49 per viola sola (1983)

Giacinto Scelsi (1905 – 1988) : Quartetto n. 3 (1963)

I. avec une grande tendresse (dolcissimo)

II. l’appel de l’esprit: dualisme, ambivalence, conflit (drammatico)

III. l’âme se réveille… (con trasparenza)

IV. …et tombe de nouveau dans le pathos mais maintenant avec un pressentiment de la libération (con

tristezza)

V. libération, catharsis

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

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Progetto Multimediale

video del duo artistico Evangelisti – Serenari

musica di Nicola Evangelisti

EXITUS-REDITUS – dall’uno al tutto dal tutto all’uno – Video proiezione concepita e realizzata dal duo

artistico Nicola Evangelisti – Silvia Serenari in collaborazione con il musicista omonimo Nicola Evangelisti,

una trilogia multimediale [ Quantum R-Evolution – Quadratum – Quantum Flower ] che coinvolge lo

spettatore in un viaggio visivo, sonoro e mentale, tra dimensioni visibili e trascendenti, in cui il particolare

diventa universale, in un ciclo infinito di luce e significato.

Biglietto unico: costo 5 euro

I biglietti saranno disponibili al’ingresso oppure online:

• per il 17/05/2025 20:30 a questo LINK
• per il 17/05/2025 21:30 a questo LINK
• per il 17/05/2025 22:30 a questo LINK
• per il 18/05/2025 20:30 a questo LINK
• per il 18/05/2025 21:30 a questo LINK
• per il 18/05/2025 22:30 a questo LINK

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Progetto Multimediale

video del duo artistico Evangelisti – Serenari

musica di Nicola Evangelisti

EXITUS-REDITUS – dall’uno al tutto dal tutto all’uno – Video proiezione concepita e realizzata dal duo

artistico Nicola Evangelisti – Silvia Serenari in collaborazione con il musicista omonimo Nicola Evangelisti,

una trilogia multimediale [ Quantum R-Evolution – Quadratum – Quantum Flower ] che coinvolge lo

spettatore in un viaggio visivo, sonoro e mentale, tra dimensioni visibili e trascendenti, in cui il particolare

diventa universale, in un ciclo infinito di luce e significato.

Biglietto unico: costo 5 euro

I biglietti saranno disponibili al’ingresso oppure online:

• per il 17/05/2025 20:30 a questo LINK
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Progetto Multimediale

video del duo artistico Evangelisti – Serenari

musica di Nicola Evangelisti

EXITUS-REDITUS – dall’uno al tutto dal tutto all’uno – Video proiezione concepita e realizzata dal duo

artistico Nicola Evangelisti – Silvia Serenari in collaborazione con il musicista omonimo Nicola Evangelisti,

una trilogia multimediale [ Quantum R-Evolution – Quadratum – Quantum Flower ] che coinvolge lo

spettatore in un viaggio visivo, sonoro e mentale, tra dimensioni visibili e trascendenti, in cui il particolare

diventa universale, in un ciclo infinito di luce e significato.

Biglietto unico: costo 5 euro

I biglietti saranno disponibili al’ingresso oppure online:

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Progetto Multimediale

video del duo artistico Evangelisti – Serenari

musica di Nicola Evangelisti

EXITUS-REDITUS – dall’uno al tutto dal tutto all’uno – Video proiezione concepita e realizzata dal duo

artistico Nicola Evangelisti – Silvia Serenari in collaborazione con il musicista omonimo Nicola Evangelisti,

una trilogia multimediale [ Quantum R-Evolution – Quadratum – Quantum Flower ] che coinvolge lo

spettatore in un viaggio visivo, sonoro e mentale, tra dimensioni visibili e trascendenti, in cui il particolare

diventa universale, in un ciclo infinito di luce e significato.

Biglietto unico: costo 5 euro

I biglietti saranno disponibili al’ingresso oppure online:

• per il 17/05/2025 20:30 a questo LINK
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Progetto Multimediale

video del duo artistico Evangelisti – Serenari

musica di Nicola Evangelisti

EXITUS-REDITUS – dall’uno al tutto dal tutto all’uno – Video proiezione concepita e realizzata dal duo

artistico Nicola Evangelisti – Silvia Serenari in collaborazione con il musicista omonimo Nicola Evangelisti,

una trilogia multimediale [ Quantum R-Evolution – Quadratum – Quantum Flower ] che coinvolge lo

spettatore in un viaggio visivo, sonoro e mentale, tra dimensioni visibili e trascendenti, in cui il particolare

diventa universale, in un ciclo infinito di luce e significato.

Biglietto unico: costo 5 euro

I biglietti saranno disponibili al’ingresso oppure online:

• per il 17/05/2025 20:30 a questo LINK
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Progetto Multimediale

video del duo artistico Evangelisti – Serenari

musica di Nicola Evangelisti

EXITUS-REDITUS – dall’uno al tutto dal tutto all’uno – Video proiezione concepita e realizzata dal duo

artistico Nicola Evangelisti – Silvia Serenari in collaborazione con il musicista omonimo Nicola Evangelisti,

una trilogia multimediale [ Quantum R-Evolution – Quadratum – Quantum Flower ] che coinvolge lo

spettatore in un viaggio visivo, sonoro e mentale, tra dimensioni visibili e trascendenti, in cui il particolare

diventa universale, in un ciclo infinito di luce e significato.

Biglietto unico: costo 5 euro

I biglietti saranno disponibili al’ingresso oppure online:

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Berio rehearsing Sinfonia with Swingle Singers, New York, 1968

Ensemble vocale  della Call for Young

“La voce nel repertorio da camera del novecento e contemporaneo”

del Divertimento ensemble (docente Alda Caiello)

Mimma Campanale direttrice

musiche di L. Berio, F. Carluccio

EXITIME 2025 ospita il momento conclusivo di una delle più importanti iniziative per la formazione di nuovi talenti che da anni cura il Divertimento Ensemble di Milano:  l’esecuzione di A-Ronne per 8 voci di Luciano Berio, uno dei brani fondamentali nella ricerca sulle risorse della vocalità e del rapporto suono-parola.  A-Ronne sarà per l’appunto eseguito da un ensemble vocale di otto giovanissimi cantanti selezionati all’interno della apposita Call for Young “La voce nel repertorio da camera del novecento e contemporaneo” (docente Alda Caiello). Ad apertura del programma sarà presentata in prima assoluta una nuova creazione di Francesco Carluccio per voce e fisarmonica.

Francesco Carluccio (1953) :

La città dell’80 per cantatrice e continuum di fisarmonica (2025) 

(prima esecuzione assoluta, commissione dell’Associazione FontanaMIX)

 * Clara La Licata voce / Antonio Macaretti fisarmonica

Luciano Berio (1925-2003) :

A-Ronne per otto voci (1975) 

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

E’ possibile prenotare in anticipo scrivendo a biglietteria@fontanamix.it

Ensemble di Musica Contemporanea del Conservatorio G. B. Martini di Bologna

Francesco La Licata direttore

musiche di J. S. Bach e S. Sciarrino

Da alcuni anni l’Ensemble di Musica Contemporanea del Conservatorio di Bologna è presente nelle programmazioni di EXITIME con l’intento di evidenziare questa importante attività formativa in un contesto di una rassegna dedicata alle nuove musiche. Dopo Ramifications di György Ligeti (eseguito nel 2023) e un brano in prima esecuzione scritto appositamente nel 2024 dal compositore romagnolo Gilberto Cappelli, per questa edizione della rassegna EXITIME i giovani musicisti del laboratorio di musica contemporanea si cimentano con lavori da camera di Salvatore Sciarrino e trascrizioni di alcuni contrappunti dell’Arte della Fuga di J. S. Bach realizzate da allievi delle classi di composizione, Questo progetto musicale si inserisce nel contesto di una importante masterclass di Salvatore Sciarrino tenuta presso il Conservatorio bolognese e rappresenta il momento finale di un percorso di studio e conoscenza del suo originalissimo mondo sonoro; una vera e propria ecologia del suono che indaga il confine e la soglia tra suono e silenzio, tra azione e staticità.

J. S. Bach : Contrapunctus I da “Die Kunst der Fuge”

(strumentazione di Alessio Ercole)

J. S. Bach : Contrapunctus III da “Die Kunst der Fuge”

(strumentazione di Andrea Mazzotti)

Salvatore Sciarrino : L’addio a Trachis II (1980-87)

(traduzione per chitarra di Maurizio Pisati)

Salvatore Sciarrino : Lo spazio inverso per ensemble (1985)

J. S. Bach : Contrapunctus V da “Die Kunst der Fuge”

(strumentazione di Luca Ricci)

J. S. Bach : Contrapunctus X da “Die Kunst der Fuge”

(strumentazione di Reuben Tozer-Loft)

Salvatore Sciarrino : Ai limiti della notte per viola (1982)

J. S. Bach : Adagio dalla Sonata BWV 1029)

(adattamento di Salvatore Sciarrino)

Salvatore Sciarrino : Introduzione all’oscuro per 12 strumenti (1981)

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online e  all’ingresso.

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

FontanaMIXensemble

Mentoring coreografico di: Lucas Delfino e Michele Scappa
Coordinamento progettuale: Carlo Massari / C&C Company
Creato e interpretato dagli allievi del programma professionale Art Factory International

solisti del FontanaMIXensemble

Sequenza IXc per clarinetto basso (1980)

Marco Ignoti clarinetto basso

Johanna Clara / Giada Incerti / Viktoria Khmelchanka danza

Sequenza VI per viola (1967)

Corrado Carnevali viola

Alaia Zarate / Dayoung Lim / Norah Spongh danza

Sequenza IV per pianoforte (1966)

Franco Venturini pianoforte

Aurélie Savary  / Laura Parra  / Maria Stergiou danza

Sequenza I per flauto (1958)

Lavinia Guillari flauto

 Aura Velasquez / Ilaria de Giorgio danza

Sequenza XI per chitarra (1987-1988)

Walter Zanetti chitarra

Asaf Neville / Cecilia Degiorgi / Jaël Ott / Marta Pilotto / Zhi Hua Chong danza

Sequenza VIII per violino (1976-1977)

Valentino Corvino violino

Eline Putz  / Lélia Brigatti / Rebecca Ricco’ / Vassiliki Savva / Viviana Bellitteri danza

E’ davvero un miracolo che l’esplorazione delle più inaudite tecniche per strumento solo potessero dare origine a brani che sono diventati leggenda nella musica del secondo ‘900. In questo sta la grandezza della coraggiosa impresa che Berio opera dagli anni ’60 fino al 2000 con le 14 Sequenze per strumento solo : una sorta di officina di scrittura musicale e di nuove invenzioni sonore, senza però tradire la tradizione legata alle tecniche di ogni singolo strumento. Le sequenze sono anche un laboratorio di interpretazione e di ascolto attraverso l’impressionante varietà di gesti e comportamenti strumentali adottati, inventati e ricercati. Gesti appunto, che per essere ulteriormente possono essere amplificate dal movimento della danza. FontanaMIX, con la collaborazione della C&C Company e mentoring coreografico di Luca Delfino e Michelle Scappa , attraverso un workshop tra strumentisti e giovani danzatori, ha ideato uno spettacolo di un’ora con una scelta di sei sequenze rigorosamente danzate ognuna da un gruppo di danzatori. Così la danza dialoga col suono, o lo amplifica e lo estende come una sua proiezione.

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

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Stefano Malferrari e Franco Venturini pianisti

musiche di L. Berio, M. Cenerini, A. Macaretti, D. Spina

Memory è il titolo di un brano di Berio per due pianoforti del 1969, rivisto poi nel 1973 per piano elettrico e clavicembalo. Memory è memoria o anche ricordo; in informatica è la memoria disponibile di un computer, oppure è un gioco per stimolare la concentrazione dei bambini. Tutti questi vari aspetti si trovano nei brani commissionati a Davide Spina, Matteo Cenerini, Antonio Macaretti, Luciano Berio, Andreina Costantini per il duo pianistico Stefano Malferrari e Franco Venturini. tanti modi di scrittura per due tastiere estesa in un rapporto felice con la tecnologia e altre forme espressive…in memoria di Berio.

Andreina Costantini Der Schein revisione e trascrizione per due pianoforti (2025)

(prima esecuzione assoluta – commissione FontanaMIX)

Matteo Cenerini Would a bridge reach an island, an island no longer (2024)

for two pianos (human player and automated robot player) 

progetto elettronico realizzato da Jack Scinardo

(prima esecuzione assoluta – commissione FontanaMIX)

Antonio Macaretti È ancora possibile la poesia? per due pianoforti (2024)

(prima esecuzione assoluta – commissione FontanaMIX)

Davide Spina Ai against humanity, part 1 “coding”  for two pianos (2024)

(prima esecuzione assoluta – commissione FontanaMIX)

Luciano Berio Memory  per due pianoforti (1972)

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online al LINK   e  all’ingresso.

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Marco Albonetti sax soprano

Dane Richeson percussioni etniche

FontanaMIX quintetto d’archi

musiche dal mondo di Fred Sturm

Migrations è una preghiera all’unità del mondo che esalta sia le differenze che le influenze condivise della musica indigena, proveniente da differenti paesi. Musica etnica, canzoni folk e musica antica risalente al XIII secolo, coesistono in questo lavoro orchestrale. Fred Sturm, compositore-arrangiatore americano, ha scelto il repertorio di questo progetto tra oltre mille brani e poi li ha arrangiati facendo coesistere magistralmente il sapore delle origini di ciascuno di essi, con la modernità delle armonie e dei timbri ottenuti con gli archi, il sax e le percussioni etniche.

UN’OPERA IN ASCOLTO

Lezione/concerto in collaborazione con RAI Radio3 condotta dal compositore Diego Tripodi

FontanaMIXensemble

Luciano Cavalli, viola

Francesco La Licata direttore

Musiche di Luciano Berio

Dal 2023 EXITIME ha aperto una collaborazione con Radio3 per realizzare una speciale “Lezione di Musica” “Un’opera in ascolto”: una sola partitura del ‘900 è oggetto di ascolto dal vivo e approfondimento per un pubblico di giovani prevalentemente composto da studenti del Liceo Musicale di Bologna che collaborano al progetto. Dopo il Kammerkonzert di György Ligeti (2023) e Verklärte Nacht di Arnold Schoenberg, (2024) per questa edizione 2025 FontanaMIX propone “Chemins II per viola e 9 strumenti di Luciano Berio che ha spiegato così il processo compositivo: “Chemins II fu scritto nel 1967 per Walter Trampler. Da qui successivamente vennero sviluppate altre “soluzioni”, Chemins IIb per orchestra (1970) e Chemins IIc per clarinetto basso e orchestra (1972). Queste tre partiture sono correlate tra loro un po’ come gli strati di una cipolla: distinti, separati, eppure intimamente contornati l’uno dall’altro; ogni nuovo strato crea una nuova superficie, sebbene correlata, e ogni strato più vecchio assume una nuova funzione non appena viene coperto. Chemins IIc è lo strato più lontano dal modello originale. In esso ho sviluppato una melodia virtuale che era implicita in Chemins II, integrando e sovrapponendo il clarinetto basso come solista”

Biglietto intero :12 euro

Ridotto per studenti e over 65: 9 euro

Studenti e under 18 : 5 euro

I biglietti saranno disponibili online e  all’ingresso.

E’ possibile prenotare in anticipo scrivendo a biglietteria@fontanamix.it

Fabrizio Puglisi, Domenico Caliri & Wu Ming

Fabrizio Puglisi & Wu Ming I
Wu Ming I testi, voce recitante
Fabrizio Puglisi pianoforte e improvvisazione
Domenic Caliri, chitarra elettrica e improvvisazione
FontanaMIXensemble

Luciano Cavalli, viola
Francesco La Licata direttore
musiche di L. Berio, F. Cifariello Ciardi, F. Puglisi

Venezia, 15 aprile 1971. In occasione del funerale di Igor Stravinskij, Luciano Berio ha un «mezzo appuntamento» col documentarista Ilario Nevi, personaggio che esercita su di lui una strana attrazione, ma che gli appare sfuggente. La telefonata di qualche giorno prima è stata un’esperienza straniante, carica di frasi allusive e ambigue. Nevi ha una proposta di collaborazione da fargli, ma la giornata è troppo particolare perché tutto vada come previsto.

Il racconto è uno spin-off del romanzo Gli uomini pesce (Einaudi, 2024).

Da questa suggestione letteraria di Wu Ming 1 traggono ispirazione Puglisi e Caliri per il loro brano scritto a quattro mani per Fontana Mix. Un omaggio a Berio che vede confrontarsi dal vivo la voce  dell’autore del racconto, abituato a tenere la scena ed al confronto col pubblico, con il contesto strumentale di un ensemble da camera impegnato in una sequenza di episodi legati sotterraneamente tra loro ed aperti agli interventi, scritti ed improvvisati, di Puglisi al pianoforte e Caliri alla chitarra elettrica. La durata prevista è di circa 30 minuti.

Nello stesso programma saranno eseguiti Chemins II di Berio e una nuova partitura scritta per l’ensemble bolognese del compositore romano Fabio Cifariello Ciardi, il cui lavoro si basa sulla trascrizione strumentale della voce della piccola bambina palestinese Hind Rajab uccisa il 29 gennaio 2024 dall’esercito israeliano, e su altre voci e suoni di Gaza. È un contributo per sollevare i veli, i nostri.

JASNA VELICKOVIĆ

elettromagneti

La produzione artistica di Jasna Velickovič si è sviluppata attraverso un’interazione tra una fascinazione per il suono che dura da una vita, un interesse duraturo per un incontro intricato tra musica e tecnologia e un’inclinazione alla sperimentazione. Dal 2008 esplora le capacità musicali del campo (elettro)magnetico – induzione, interferenza – sia come fonte di suono che come materiale compositivo. Questa sua preoccupazione è diventata un progetto artistico di ricerca in corso che ha soprannominato The Art of Coil.

L’USIGNOLO CONCERTO

musiche di L. Berio, G. Verdi

Per Berio la trascrizione diventa un atto realmente creativo e costruttivo. Nei vari lavori di trascrizione spesso crea un sottile tessuto di altri riferimenti musicali, che commenta e arricchisce il testo originale.
Berio amava Verdi e nel 1990 trascrive Otto Romanze per tenore ed orchestra. Da qui nasce l’idea di una originale proposta in cui materiali pop e folk vengono accostati (ispirandosi liberamente alla ri-lettura “beriana” delle tradizioni popolari) ad altrettante elaborazioni strumentali tratti dalle melodie della popolare trilogia verdiana. Protagonista è “L’usignolo Concerto” un ensemble a fiato composto da cameristi e professionisti della musica classica che da anni portano avanti con successo un progetto di riscoperta delle tradizioni, rivisitando la pratica musicale dei “concerti a fiato” di Barco (Reggio Emilia) e rielaborando partiture di musica da ballo di fine Ottocento. Il nome del gruppo è preso dal titolo del valzer – L’usignolo, appunto – con cui il Concerto a fiato ottocentesco fondato della famiglia Cantoni di Parma invitava con “cinguettii” virtuosistici la gente alle danze. La prassi della rielaborazione diventa qui uno snodo fondamentale e carico di significato per la diffusione della musica operistica al di fuori delle mura dei teatri. La trascrizione per gruppi più ridotti – già dai tempi del pianista e compositore Franz Liszt – alimenta il mito della popolarità dell’opera lirica, ne contamina le strutture musicali tipiche portando alla luce la nobile matrice popolare e sentimentale.

Biglietti acquistabili in loco o on line cliccando QUI.

L’OMBRE DOUBLE

Topografia e dissoluzione del suono

Paolo Ravaglia clarinetti

Nicola Evangelisti regia del suono

musiche di P. Boulez, G. Bryars, H. Radulescu

Il programma intreccia tre opere che esplorano in modo radicale il rapporto tra lo strumento solista e il suono spazializzato.
In Dialogue de l’ombre double, Pierre Boulez frammenta l’identità del clarinettista in un dialogo con le proprie ombre elettroniche. Lo strumento si sdoppia in eco fantasma, doppio impossibile, secondo una partitura scenica e rituale articolata.
Gavin Bryars, con le sue Three Elegies, sospende il tempo in linee malinconiche e intense, dove la memoria si fa canto rarefatto temporalità liquida e afasica in cui l’armonia diventa paesaggio meditativo.
Capricorn’s Nostalgic Crickets di Horatiu Rădulescu, è visione estatica e allucinata di una natura trasfigurata, immersa nel plasma sonoro a lui ben noto. Il suono diventa energia, gesto, evocazione di uno spazio rituale arcaico e interiore.

Il concerto fa del clarinetto – amplificato, moltiplicato, esteso – un corpo sonoro in continuo divenire, immerso in una spazializzazione che trasforma l’ascolto in esperienza immersiva in cui l’elettronica non accompagna, ma abita e distorce la scena acustica.

Biglietti acquistabili in loco o online cliccando QUI.

AN EXPERIMENT WITH TIME

una coproduzione Bologna Festival e FontanaMIX Ensemble, in collaborazione con IRCAM Parigi

 ore 16.30

nell’ambito di ExiTime 2025 

PROGRAMMA:

Daniele Ghisi

An Experiment with Time (reloaded)

INTERPRETI:

FontanaMIX ensemble

Daniele Ghisi

informatica musicale

Sylvan Cadars

tecnico del suono IRCAM-Parigi

l’esecuzione sarà preceduta da un’introduzione a cura di Daniele Ghisi

INFO E BIGLIETTI SU www.fontanamix.it

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ore 20.30

nell’ambito de Il Nuovo l’Antico l’Altrove 2025

PROGRAMMA:

Luciano Berio

Sequenza IX per clarinetto

Luciano Berio

Sequenza VIII per violino

Daniele Ghisi

An Experiment with Time (reloaded)

INTERPRETI:

FontanaMIX ensemble

Daniele Ghisi

informatica musicale

Sylvan Cadars

tecnico del suono IRCAM-Parigi

Valentino Corvino

violino

Marco Ignoti

Clarinetto

An Experiment with Time (reloaded) è un progetto di Daniele Ghisi per video, ensemble ed elettronica:

“un racconto, un gioco e un viaggio attraverso una sovrapposizione di cicli temporali che dipinge il mondo, e la vita, come un immenso poliritmo». Così Daniele Ghisi, quarantenne compositore italiano, descrive il lavoro commissionato dall’Ircam di Parigi. L’idea è tratta da un esperimento-racconto realizzato nel 1927 dal filosofo John William Dunne che dimostra come nell’esperienza onirica non vi sia distinzione tra presente e futuro perché tutti gli eventi si svolgono in contemporaneità.  An Experiment with Time, un’opera polisemica in cui è presente musica dal vivo, musica elettronica realizzata in studio e immagine, è realizzato grazie a una coproduzione con Bologna Festival e IRCAM

Davide Moro, violino 

Anna Freschi, violoncello 

Luca Benatti, pianoforte

In una calcolata simmetria di combinazioni strumentali si alternano autori e italiani e internazionali; brani dalla densa espressività gestuale e altri che esplorano il confine tra gesto e silenzio. Il silenzio ritorna come esplorazione del vuoto ma anche come luogo dove riaffiorano lontani spazi acustici. Come il sorriso del saggio emerge infine il “gaudium” ludico: combinatorio, teatrale, sarcastico.

Programma 

Matthias Pintscher 

On a clear day 

pianoforte solo 

György Kurtág

Tre pezzi per violino e pianoforte op. 14e

  Öd und traurig

  Vivo

  Aus der Ferne

Francesco Filidei 

Corde vuote 

violino, violoncello e pianoforte 

Elvira Muratore 

Spaces of absence: outside 

violino e violoncello 

Mauro Lanza 

John Conway in gondola (in compagnia di Marcel Proust e Augusto Salvadori)

violino, violoncello e pianoforte 

Raffaele Sargenti 

Sole, viole … (filastrocca per due)

violoncello e pianoforte

Maurizio Azzan

Time changes the memory of things

pianoforte solo

FontanaMIX/Icarus/Istantanea

Progetto di rete FontanaMIX/Icarus/Istantanea

musiche di L. Berio e prime assolute dedicate a L. Berio

Gli ensemble Fontanamix, Icarus e Istantanea danno vita dal 2025 ad un progetto di rete con l’intento di creare una virtuosa diffusione delle proposte di musica contemporanea. La iniziativa inaugurale di questa collaborazione è un programma in cui i tre ensemble si uniscono, suonando insieme, proponendo un originale omaggio a Luciano Berio. E con opere prime appositamente commissionate ad Andrea Agostini, Cristina Cutuli, Lorenzo Dari, Marco Elia Righi, Alfonso Santimone sul tema della rivisitazione e la trasformazione di tracce popolari.

COMPOSERS CONDUCTORS WORKSHOP (Va edizione)

e una Masterclass di Johannes Schollhorn

FontanaMIXensemble

musiche dei compositori selezionati

A partire da questa quinta edizione del “Composers/Conductors workshop”, la selezione che ogni anno accoglie a Bologna quattro giovani direttori/compositori per lavorare insieme all’ensemble FontanaMIX, il progetto formativo si arricchisce della masterclass del presidente di giuria, un compositore o direttore di fama internazionale. Per questo 2025 presidente di giuria sarà Johannes Schollhorn, compositore tedesco, professore presso l’Institut für Neue Musik del Musikhochschule di Freiburg, e la cui musica è eseguita da i più importanti ensemble del mondo quali: Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble l’instant donné, Remix Ensemble, ensemble recherche, Neue Vocalsolisten.